Découvrez des conseils, bonnes pratiques et un retour d'expérience authentique sur comment écrire un bon dialogue pour un roman, une nouvelle ou toute autre fiction.

Comment écrire un roman ? Votre roman ? Découvrez 3 choses à savoir, tirées du retour d'expérience de Raphaëlle Béguinel, fondatrice de jesuisauteur.com et primo romancière avec Les pavés du pardon

Découvrez la liste des formations d'écriture à suivre en 2023, en France ou à l'international, en présentiel ou à distance.

Découvrez des conseils et un retour d'expérience sur comment participer à un concours de nouvelles ou appel à textes, et les écueils à éviter.

Découvrez l'interview d'une éditrice au parcours atypique qui rapproche littérature et arts visuels, monde académique et secteur de l'édition avec une vision durable de la production et la commercialisation des livres. Un projet unique pour une pépite en essor.

Crise du papier, coût de l'encre, envol du prix de l'électricité : de nombreux facteurs participent à l'augmentation actuelle du prix des livres. Alors que peut-on faire en tant que lecteur ou auteur ?

Découvrez ces 5 conseils testés et expérimentés pour écrire un livre, à la fois pour se lancer et le terminer par Raphaëlle, autrice en devenir et fondatrice de jesuisauteur.com

Découvrez la formation d'écriture The Artist Academy "Auteur, écrivain : écrire un livre et être lu" de 5 semaines. Et testée pour vous !

Un écrivain peut-il être débutant ? Si oui, comment peut-on assumer ce statut, comment reconnaître les bons conseils d'écriture ? Surtout, voici 10 conseils à suivr

Découvrez s'il est possible d'apprendre à écrire un livre et comment, s'il faut avant tout se reposer sur des formations solides ou sur son génie artistique.

Découvrez 3 écoles d'écriture pour 2022, modernes et de qualité recommandées pour tout auteur en devenir. Courts ou longs, ces cursus permettent de progresser et d'atteindre ses objectifs, que ce soit du loisir ou la publication d'un livre.

Ecrire son livre requiert de mener des recherches, à la fois en amont et durant les phases d'écriture et de réécriture. Mais comment s'y prendre et quels objectifs se fixer ? Comment les intégrer au texte ? Conseils dans cet article

Découvrez les coulisses du travail éditorial sur un roman entre auteur et éditeur : le vécu d'un auteur qui partage le principe d'une révision éditoriale, son but et la manière dont elle le vit au quotidien.

Découvrez le tour d’horizon des prix littéraires aujourd’hui, de leur influence, et des possibilités qui s’offrent à nous en tant qu’auteur, lecteur ou encore maison d’édition. 

C'est une question que tout auteur — établi ou en devenir — est en droit de se poser : cette année, vais-je (res)sortir de ma zone de confort et envoyer une nouvelle, un article, un scénario à un jury ? Vais-je participer à un concours d'écriture en 2022 ? 

Comment aborder le processus de révision éditoriale ? Travail de longue haleine entre auteur et éditeur, dernière phase sur le texte avant la publication. Découvrez les coulisses !

4 conseils pour faire émerger et comprendre votre style d'écriture littéraire. Le style en écriture se traduit comme une pathologie de la langue. L’écart entre ce qui est attendu, connu, ce qui suit les règles et ce qui surprend, renouvelle, défamiliarise le lecteur.

Découvrez comment construire et développer votre style d'écriture en travaillant quatre catégories de figures de style : métaphore, comparaison mais aussi anadiplose, anaphore et chiasme.

Découvrez 8 exemples de schémas narratifs pour vous inspirer de formats (re)connus, partagés par différents genres littéraires et qui peuvent assurer la cohérence d’une histoire par le tracé qu’ils indiquent. Ils guident à la fois écrivain et lecteur pour constituer le squelette de notre œuvre. À nous de le vêtir de muscles, de chair et d’âme. 

Découvrez pourquoi mener des travaux préparatoires avant d’écrire permet de constituer un socle sur lequel construire son récit, à l’instar des fondations d’un édifice. 4 conseils pour les mener.

Pourquoi et comment se lancer dans l'édition à compte d'auteur lorsque l'on souhaite publier. Les avantages, les voies possibles et surtout avec quel acteur le faire.

Découvrez les avantages et les limites de la publication par voie royale, la publication à compte d'éditeur. Parmi celles-ci, la publication à compte d’éditeur paraît souvent être l’évidence — pour son prestige, pour la prise en charge financière de tout le processus de publication et de promotion par l’éditeur — mais son manque d’accessibilité peut pousser à étudier d’autres possibilités.

Découvrez le parcours d'une autrice en devenir qui assume la multiplicité de ses activités : bêta lectrice professionnelle, travail dans les ressources humaines et écriture de ses projets de roman. De quoi s'inspirer pour tous les auteurs en devenir.

Découvrez l'interview d'un auteur et éditeur à la réflexion profonde : Pierre Bruder. Sa vision du métier d'auteur, son approche de l'écriture thérapeutique, ses recommandations aux auteurs en devenir.

Glimmer. Lueur, petite idée dans son sens littéral ou sinon, dans ce contexte, capsule du quotidien comme le définit la créatrice du terme, une autrice américaine nommée Pam Houston. Ses nouvelles et romans sont, pour beaucoup, construits sur ces “lueurs” du quotidien et sa capacité à les décortiquer, les approfondir et les retranscrire au travers de fictions. L’intérêt de capturer ces instants de vie ? Nourrir à la fois nos récits et notre imaginaire, prêter attention à nos quotidiens et (re)découvrir la richesse de nos vécus. De ce qui nous entoure. C’est aller chercher l’inspiration sur le pas de sa porte, dans le bus, en voyage. C’est miser sur la réalité et tout ce qu’elle peut déployer de créativité chez un auteur. 

Chacun de ses mots est pénétré de littérature et d’expérience. Nikos Precas fait partie des auteurs dont la parole et la plume ne font qu’une. Son dernier roman paru aux éditions Brandon Athènes en ruines est un roman qui marque, dont on se souvient et qui donne une irrésistible envie de s’intéresser à l’auteur. Dans cet échange, Nikos évoque la nécessité d’écrire pour surmonter les épreuves, ce que le bilinguisme apporte à l’écriture et tout l’intérêt que présente le travail éditorial dans le parcours d’un auteur. 

Les podcasts d'écriture à écouter en France en 2021 : que ce soit pour progresser, se motiver à écrire ou découvrir des parcours qui nous inspirent, les podcasts d’écriture peuvent se révéler à la fois utiles et divertissants. Tout auteur en devenir a faim de retours d’expérience et de conseils.

Découvrez une auteure : Camille David fait partie des personnalités du “monde de l'écriture” que je suis sur les réseaux sociaux depuis longtemps. Qu’il s’agisse de son podcast "Écrire sans ratures”, de ses projets littéraires, des contenus liés à l’écriture qu’elle produit ou encore de son activité entrepreneuriale, cette auteure en devenir multiplie les casquettes. C’est à la fois la diversité de ses activités liées à l’écriture, ses écrits en cours ainsi que sa vision du statut d’auteur qui m’ont conduits à l’interviewer. Un échange riche en prises de position et en réflexions. 

Simone de Beauvoir, Emile Zola, Ernest Hemingway. À l'évidence, cet article n’a aucune vocation d’exhaustivité. Des grands écrivains et écrivaines, il en existe des milliers à travers les siècles et tous ont de quoi inspirer les auteurs en devenir par leur pratique, leur style, leur vie. J’avais à cœur de vous partager quelques enseignements que j’ai pu tirer d’écrivain/es que j’admire particulièrement et qui m’ont beaucoup apporté, chacun à leur manière, dans mon parcours d’auteur.

Découvrez dix conseils pour (mieux écrire) un roman, parvenir au bout d'un manuscrit et s'en assurer la meilleure qualité. La liste est bien sûr non exhaustive.

Découvrez l'interview de Vincent Germani, auteur et artiste en plein essor. Publié chez Brandon & Compagnie et Abribus, Vincent Germani est un auteur qui inspire à la fois par sa vision de l’écriture et par la rêverie qui se dégage de ses écrits. Formé aux arts plastiques, ses œuvres exposées à Paris et en province, il s’est tourné depuis plus de cinq ans à temps plein vers l’écriture. 

Conseils et réflexions concrètes sur la manière dont les auteurs peuvent s'approprier l'écriture d'une nouvelle. Existe-t-il des méthodes et quelles sont-elles ? Bonus : mon expérience d'auteure en devenir dans l'écriture de nouvelles.

Gilbert Vincent-Caboud est l’un des auteurs les plus connus des éditions Brandon. Poète depuis sa jeunesse, il est passé maître dans l’art de naviguer entre deux mondes : d’une part son quotidien, l’usine, puis la retraite et d’autre part, son monde intérieur, fait de littérature et de poésie. Un équilibre ancré depuis des décennies dont tout auteur en devenir peut s’inspirer. 

Un interview inédit d'Olivier Lavoisy, directeur de production éditoriale chez Brandon & Compagnie. Découvrez les dessous de ce métier, méconnu par de nombreux auteurs et lecteurs, en plus de la richesse d'un échange sur le secteur de l'édition et le "métier" d'auteur.

Réécrire peut être l’une des étapes les plus intéressantes et enthousiasmantes du processus créatif, surtout pour un auteur en devenir. Si l’on en comprend l’utilité, avec un peu de méthode, l’exercice se transforme. On se dépêche alors de déposer ses mots sur l’écran ou le papier pour s’offrir le plaisir de travailler la matière dont on dispose : la langue, dans toutes ses nuances, sa beauté, et les torsions qu’elle concède.

Retour d'expérience d'une auteur en devenir. Par fragments, je vous partage mon rythme d’écriture, les obstacles surmontés, les habitudes prises et les difficultés qui perdurent. Mais, jusqu’ici, je n’avais pas encore dédié un article à mon expérience personnelle. En échangeant avec certains, j’ai cru comprendre que mon vécu d’auteur en devenir pourrait en aider d’autres car nos parcours peuvent se ressembler. Voici quatre des premiers enseignements que j'ai déjà pu retenir et formaliser. 

Pourquoi souhaite-t-on devenir auteur ? Qui souhaite s’engager dans cette voie, pour quelles raisons et comment y parvenir ? Nous parlerons donc ici de vocation pour devenir auteur mais de véritable métier aussi et du parcours à tracer pour en devenir un.

L’ennui dans un récit suppose souvent une absence de conflit — entre deux ou plusieurs personnages ou au sein d’un seul et même personnage. Pièce de théâtre, roman ou nouvelle, la sève d’une histoire se tire dans la tension narrative que produisent les opportunités de conflit.

Interview d'Elise Nebout pour le blog de Je suis auteur. Co-fondatrice de l'école les Mots, une école dédiée à l'apprentissage de l'écriture dont les locaux se trouvent à Paris mais qui propose également de nombreux ateliers en ligne. Un moment privilégié pour parler d'écriture, du métier d'auteur, de l'importance de se former et de s'ouvrir au monde. 

Pour ceux qui souhaitent écrire des romans ou des pièces de théâtre, se lancer dans l’exercice de la nouvelle est loin d’être un réflexe. Plus rares sont ceux qui s’exercent dès leurs débuts à ce genre qui paraît souvent traître. On peut s’imaginer que son format court rend l’écriture plus simple, que la synthèse est plus à la portée d’un auteur débutant. Mais c’est sous-estimer les exigences que requiert l’écriture d’une nouvelle. Néanmoins, s’essayer à des concours de nouvelles et des appels à textes demeure l’un des meilleurs exercices pour les auteurs en devenir. 

Interview de Caroline Nicolas, directrice de la maison Brandon & Compagnie, une maison d'édition proposant également des cycles de formation pour auteurs en devenir. A lire de toute urgence.

Bonnes pratiques et méthodes sont légion lorsqu’il s’agit de stimuler sa créativité, et ce, dans tous les domaines. Pour un auteur en devenir, sa capacité à créer tient le rôle de moteur pour l’avancée de ses œuvres et, de fait, sa stimulation est ce que l’on recherche constamment. Mais certaines techniques sont plus applicables que d’autres en matière d’écriture et valent la peine qu’on s’y intéresse de manière plus approfondie qu’une simple lecture d’article. À pratique de l’écriture, entraînement intensif.

Au premier abord, cela peut surprendre. Amis, famille, conjoint, tous paraissent être les personnes indiquées à qui dévoiler les ébauches de nos chefs-d’œuvre. Une première version d’un manuscrit, un brouillon de pièce de théâtre, les premiers dialogues d’un scénario, quelle que soit notre création, il nous faut encore la tenir à l’écart du monde. Sauf peut-être de nos proches.

Comment devenir auteur aujourd’hui et quelle place accorder aux formations à l’écriture ? Sont-ce des incontournables ? En tant qu’écrivain, quel regard peut-on porter sur le secteur de l’édition actuel ? Dans cette seconde partie, Laure apporte ses réponses à ces interrogations que tout auteur en devenir peut se poser. 

Ayant eu l’opportunité de solliciter Laure Limongi — écrivaine, éditrice ou encore professeure de création littéraire reconnue en France — je n’ai pas hésité. Voici la première partie de cet échange, par écrans interposés, pour lequel Laure a eu la gentillesse de répondre à mes nombreuses questions. Cette première partie se concentre sur son parcours d’écrivaine, le métier d’auteur et ce dont les apprentis écrivains ont besoin aujourd’hui. Tout apprenti auteur y trouvera de quoi se nourrir. 

Disposer d’une liste à (dé)cocher des principales erreurs et maladresses en écriture à éviter, n’est-ce pas le rêve de tout apprenti auteur ? Sans exigence d’exhaustivité, il s’agit avant tout de permettre à chacun de gagner du temps et de capitaliser sur les erreurs fréquentes, commises par tant d'autres, et qu’il est possible d’éviter, sinon de minimiser. 

La défamiliarisation est une technique d'écriture qui gagne à être connu : l'objectif est de faire redécouvrir aux lecteurs des lieux, des sentiments, des interactions banales, connues, familières et donner l'impression de les rencontrer pour la première fois.

Interview d'Elodie Lauret à découvrir, jeune auteure en devenir auto-éditée pour son premier roman. Elodie Lauret fait partie de cette nouvelle génération d’auteurs qui jonglent entre écriture quotidienne, communauté en ligne et auto-édition. Elle est l’une des initiatrices en France du vlogcast, une sorte de podcast/ journal de bord quotidien dans lequel elle emmène son audience tout au long du processus d’écriture et de publication de son premier roman.

S'améliorer en écriture suppose notamment de progresser dans l'élaboration concrète de ses phrases : leur structure et leur rythme, en plus d'un bon choix de mots. Découvrez les bonnes pratiques pour améliorer ses phrases concrètement.

Vaste question. Pour Marion comme pour Charles, on est éditeur comme on est auteur : en acceptant d'être qui l'on est et en le révélant en toute humilité aux autres.

vision du métier d’éditeur comme celui d’un polyvalent qui se trouve souvent forcé dans des rôles qui ne devraient pas être les siens. Et la taille de la maison d’édition semble y faire beauc c’est la subjectivité du travail éditorial que soulignent Marion Carvalho et Charles Hédouin, co-fondateurs de la maison d’édition La Maison des Pas perdus : à notre sens, il n'existe pas de vrais ou de faux travaux éditoriaux. oup. 

Marion Carvalho et Charles Hédouin, co-fondateurs de la Maison des Pas perdus, perçoivent la formation à l’écriture comme faisant partie intégrante du parcours d’auteur. Mais quel sens donner à ce terme de formation ? Certains formats sont-ils plus indiqués que d’autres ? 

Pour s’améliorer en écriture, tout auteur doit s’atteler à l’amélioration de ses phrases en elles-mêmes. Pour cela, un travail d’orfèvre s’impose. 

Quels conseils donnez-vous en tant qu’éditeur aux auteurs en devenir qui souhaitent concrétiser leurs projets, voire se professionnaliser ? C’est la pratique que Marion Carvalho et Charles Hédouin, co-fondateurs de la maison d’édition La Maison des Pas perdus, soulignent en premier. 

Pour Marion Carvalho et Charles Hédouin, co-fondateurs de la maison d’édition La Maison des Pas perdus, les primo-auteurs ont beaucoup à offrir et méritent toute leur attention : nous aimons et choisissons beaucoup de primo-auteur·rices. L'objectif de notre catalogue est de pouvoir accompagner la création d'une œuvre sur le temps long. 

Lorsque l’on se renseigne sur les manières de devenir auteur, l’usage est de se tourner vers les auteurs accomplis, les professionnels, ceux qui ont publié. Mais, ceux qui sont “passés de l’autre côté” ne sont pas les seuls à pouvoir offrir éclairage et conseils : certaines maisons d’édition se prêtent avec plaisir à l’exercice et la Maison des Pas perdus en fait partie. 

Sa propre routine d’écriture est souvent le résultat de découvertes et de préférences personnelles qui font que ses sessions d’écriture sont les plus productives possibles. 

Ecrire est un travail de longue haleine, de régularité, fait d’allers et retours continuels pour parfaire la forme et le fond jusqu’à toucher au but : un ensemble tant travaillé qu’il paraît naturel et dont la fluidité donne l’illusion de simplicité d’exécution. 

Pour certains, la notion de règles en écriture peut rassurer ; pour d’autres elle aura un effet repoussoir. Il s’agit d’abord de dépasser ces premiers sentiments, phase essentielle à la progression en écriture, puis de s’assurer qu’un socle commun de règles d’écriture existe bel et bien. Mais comment le constituer, qui croire, quels conseils suivre ? 

Un mauvais objectif en écriture n’existe pas, sauf à ne pas correspondre à celui qui se le fixe. Au-delà d’être mesurable, clair, défini dans le temps, il doit être le reflet de la personne qui se le fixe. Il s’agit non seulement de se choisir un premier objectif d’écriture - nouvelle, pièce de théâtre ou article de blog - mais aussi d’assumer ce qu’il dira de nous.